Prophecy Productions/Top of the Shop

Prophecy - Club 25,00 €

Tue, 07 Jul 2026 08:51:56 +0200

Im Laufe der Jahre sind von Euch zahlreiche Wünsche in Bezug auf den Prophecy Club an uns herangetragen worden. Wir haben unser Angebot gemäß Euren Vorschlägen nun erweitert. Mitglieder werden weiterhin keine Veröffentlichung verpassen und je nach Stufe ergeben sich weitere Vorteile. Die beiden "Supporter"-Stufen stehen von nun an denjenigen zur Verfügung, die uns über den rein materiellen Gegenwert der physischen Produkte hinaus nachhaltig unterstützen möchten. Auch dieses Anliegen wurde an uns herangetragen. Wir danken an dieser Stelle all unseren Freunden, die uns schon bisher unterstützt haben und auch denjenigen, die uns mit ihren konstruktiven Vorschlägen weitergeholfen haben.

Prophecy Club
• 15% Rabatt im Prophecy Shop auf jeden Artikel der Labels Prophecy Productions, Auerbach Tonträger und Lupus Lounge (ausgenommen Konzertkarten, print on demand und Bücher mit Preisbindung).
• Eine digitale Version jeder Neuerscheinung von Prophecy, Lupus Lounge und Auerbach kann ab dem Veröffentlichungstag gratis herunterladen werden (ausgenommen Boxsets).
• Der Mitgliedsbeitrag für den Prophecy Club beträgt pro Kalenderjahr (bis zum 31.12.) 25,00 €.
• Um Mitglied zu werden, reicht es, den entsprechenden Artikel in unserem Shop zu bestellen.
• Eine Mitgliedschaft beginnt mit dem Tag der Bestellung und endet automatisch mit dem Kalenderjahr zum 31.12.
• Sobald die exklusiven Konditionen freigeschaltet sind, schicken wir eine Bestätigung der Mitgliedschaft per E-Mail.
• Digitale Versionen unserer Veröffentlichungen sind erst ab Beginn der Mitgliedschaft erhältlich.

CD Grand Supporter
• Der Mitgliedsbeitrag für CD Grand Supporter beträgt 75 € pro Monat.
• Um Mitglied zu werden, reicht es, HIER zu bestellen.
• 15% Rabatt im Prophecy Shop auf jeden Artikel der Labels Prophecy Productions, Auerbach Tonträger und Lupus Lounge (ausgenommen Konzertkarten, print on demand und Bücher mit Preisbindung).
• Alle neuen CD Veröffentlichungen werden in der jeweils aufwändigsten Version (z.B. Artbook, oder Hybrid LP/CD Boxsets) zugesandt.
• Weltweite Versandkosten sind inklusive.
• Die Lieferung erfolgt alle zwei Monate. Daher werden manche Veröffentlichungen schon vor dem regulären Veröffentlichungsdatum, andere aber auch erst danach eintreffen.
• Eine digitale Version jeder Neuerscheinung von Prophecy, Lupus Lounge und Auerbach kann ab dem Veröffentlichungstag gratis herunterladen werden.
• Freier Eintritt bei Prophecy Productions Veranstaltungen wie z.B. dem Prophecy Fest.
• Einmal jährlich die Teilnahme an einer privaten Videokonferenz mit Prophecy-Gründer Martin Koller, um mit ihm über aktuelle und zukünftige Label-Strategien zu sprechen.
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Vinyl Grand Supporter
• Der Mitgliedsbeitrag für Vinyl Grand Supporter beträgt 150 € pro Monat.
• Um Mitglied zu werden, reicht es, HIER zu bestellen.
• 15% Rabatt im Prophecy Shop auf jeden Artikel (ausgenommen Konzertkarten, print on demand und Bücher mit Preisbindung).
• Alle neuen Veröffentlichungen auf Vinyl werden in der jeweils aufwändigsten Version (z.B. Hybrid LP/CD Boxsets) zugesandt.
• Jede Lieferung enthält eine neue Testpressung.
• Weltweite Versandkosten sind inklusive.
• Die Lieferung erfolgt alle zwei Monate. Daher werden manche Veröffentlichungen schon vor dem regulären Veröffentlichungsdatum, andere aber auch erst danach eintreffen.
• Eine digitale Version jeder Neuerscheinung von Prophecy, Lupus Lounge und Auerbach kann ab dem Veröffentlichungstag gratis herunterladen werden.
• Freier Eintritt bei Prophecy Productions Veranstaltungen wie z.B. dem Prophecy Fest.
• Einmal jährlich die Teilnahme an einer privaten Videokonferenz mit Prophecy-Gründer Martin Koller, um mit ihm über aktuelle und zukünftige Label-Strategien zu sprechen.
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Vemod - The Deepening ab 9,98 €

Fri, 10 Jul 2026 01:50:09 +0200

VEMOD sind alles andere als eine Durchschnittsband. Die Norweger existieren vielmehr in musikalischen und lyrischen Grenzbereichen. Das zweite Album des Trios, "The Deepening", ist aus demselben tonalen Granit gemeißelt, aus dem schon der Vorgänger "Venter på stormene" vor über einem Jahrzehnt geschlagen wurde. Das klangliche Grundgestein lagert im Ort Namsos, wo VEMOD um die Jahrhundertwende vom damals 12-jährigen Jan Even Åsli als lebenslanges Projekt aus musikalischer Leidenschaft ins Leben gerufen wurden. Die nächstgelegene Großstadt ist Trondheim, wo die eigenwillige lokale Nidrosian Black Metal Szene, die sich auf den ursprünglichen Namen der Stadt bezieht, die ersten musikalischen Bezugspunkte für VEMOD lieferte – wie das erste Demo "Kringom fjell og skog" (2004) eindeutig belegt.

Als die Norweger sieben Jahre später mit dem Track "Moestæ Qverelæ" auf einer Split-Single sowie dem Demo "Vinterilden" im Jahr 2011 erneut auftauchten, hatten sie sich signifikant verändert. Das Trio hatte Elemente verstärkt, die schon zuvor vorhanden waren: Eine Prise Erhabenheit, die an frühe IN THE WOODS... erinnert, ein Schuss Melancholie und eine Messerspitze introvertierter Kontemplation inmitten einer breiten Palette emotionaler und dunkelfarbiger Klangbilder. VEMODs musikalischer Wandel findet Parallelen in der Entwicklung der französischen Brüder im Geiste, ALCEST, obwohl es in beide Richtungen keinen direkten Einfluss gab. Im Nachhinein können die Norweger als Vorreiter für aktuell so populäre Stile wie Blackgaze und Post-Black Metal gelten, obwohl sie sich beides nie auf ihre Fahne geschrieben haben. Mit ihrem Debütalbum "Venter på stormene" öffneten VEMOD im Jahr 2012 ihre Musik für neue Orte: Auf einen denkwürdigen Auftritt beim renommierten Beyond the Gates Festival in Bergen im Jahr 2013 folgte die legendäre Show im Vigeland Mausoleum beim Osloer Inferno Festival, die ein Jahr später VEMODs exzellenten Ruf sogar jenseits des Atlantiks zementierte.

"The Deepening" kommt nun mit einer veränderten Produktion daher, die ein neues Klangbild erzeugt, ohne sich von den Wurzeln der Band zu lösen. Auch stilistisch beschreiten die Norweger neue Wege, indem sie ihrem Sound weitere Elemente hinzufügen. Die lyrischen Themen, die sich durch "The Deepening" ziehen, erzählen von Veränderung, Vergänglichkeit, Transformation und Wachstum. "The Deepening" will die Möglichkeit bieten, lang gehegte Überzeugungen und tröstliche Illusionen zu überwinden. Wahrheit kann schmerzen. Und eine Wahrheit ist, dass an der Wegkreuzung, die VEMODs zweites Album erreicht hat, ein vertieftes Verständnis ihrer musikalischen Welt wartet.

Tracklist:
1. Mot oss, en ild
2. Der guder dør
3. True North Beckons
4. Fra drømmenes bok I
5. Inn i lysande natt
6. The Deepening

Bonus track (Nur Artbook):
1. Tiders tunge taler

Alcest - Les Voyages De L'Âme ab 9,98 €

Mon, 13 Jul 2026 13:03:24 +0200

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

Tenhi - Valkama ab 9,98 €

Fri, 10 Jul 2026 10:37:55 +0200

Tracklist:

Wenn die Dämmerung auf das Land der tausend Seen fällt, werden die Schleier zwischen unserer Realität und der Anderswelt dünner im Zwielicht der Wälder und Sümpfe. In solchen Momente gelangen Geschichten wie "das Märchen, das es nie gab" in die Texte und Musik von TENHI. Auf ihrem sechsten Album "Valkama", was unter anderem so viel wie "Hafen" oder "Zuflucht" bedeutet, erzählen die Finnen von einer die ursprünglich als Märchen gedachten Reise aus einem brennenden, vom Krieg zerrissenen Dorf über dunkle Gewässer zu einer Insel der Toten. Auf dieser Insel, die in der finnischen Folklore Verisurma ("der Ort für diejenigen, die den Blut-Tod erlitten haben") genannt wird, wohnen diejenigen, die im Krieg starben oder mit einer Klinge getötet wurden. An den Ufern vergießen sie für immer ihr Blut. Doch in den zehn Jahren, in denen TENHI an dem Album arbeiteten, sickerte zunehmend die blutige Realität mit ihren aktuellen Schrecken und Kriegen in die Märchenwelt ein. Jahr für Jahr spürten die Musiker, wie ihre Geschichte immer wirklicher erschien. Schließlich war ein Pegelstand erreicht, an dem die Band beschloss, ihren Kurs zu ändern. Obwohl noch immer Anklänge an das ursprüngliche Werk hörbar und im Artwork auch sichtbar sind, fühlt sich das finale Album ruhiger, harmonischer und sogar heller an als die erste Fassung. Die Band hätte kaum einen passenderen Namen als TENHI wählen können. Das alte finnische Wort bezeichnet einen "Ältesten" oder "Schamanen". Während die Schamanen des finnischen Nordens unter anderem als Vermittler zwischen ihrer Gemeinschaft und der Geisterwelt dienten, sind TENHI musikalische Grenzgänger zwischen dunklem Folk und Folkrock, die sogar bis in die elektrifizierte Welt des Metal hinein wirken. Dies legt zwar einen Vergleich mit WARDRUNA und HEILUNG nahe, doch nur im spirituellen Sinne und nicht in Hinblick auf den Stil. TENHI wurden im Jahr 1996 von Gitarrist und Sänger Tyko Saarikko ins Leben gerufen. Ein paar Jahre später stieß Ilmari Issakainen zur Band. Gemeinsam bilden die beiden Musiker den kreativen Kern der Gruppe. Nach der Selbstveröffentlichung ihres Demos "Kertomuksia" (1997) und der MCD "Hallavedet" (1998) trafen die Finnen 1999 mit dem Debütalbum "Kauan" auf Anhieb einen Nerv. Ins neue Jahrtausend starteten TENHI dann mit einer weiteren MCD namens "Airut:ciwi" (2000). Es folgte eine Reihe von Alben, die von "Väre" (2002) über "Maaäet" (2006) und "Airut:aamujen" (2006) bis zu "Saivo" (2011) reichte. Mit jedem neuen Album vergrößerten die Finnen ihre treue Fangemeinde, die aus diversen musikalischen Richtungen kommt. TENHI verbanden von Anfang an akustische Instrumente und traditionelle Töne mit Strukturen aus der zeitgenössischen Rockmusik. Während das Vorgängeralbum "Saivo" zuletzt verstärkt in Richtung Ambient und Panorama-Soundtrack tendierte, kehrt "Valkama" zu Songstrukturen zurück – wenn auch oft mäandernd und im epischen Format. "Valkama" kommt mit den typisch finnischen Gefühlen der Sehnsucht und anhaltender Melancholie daher. Doch trotz der hörbaren Dunkelheit bieten TENHI ein musikalisches Antidot für die Schrecken der modernen Welt an. Im Zwielicht der Welt des Nordens ist "Valkama" der Silberstreif am Horizont, der innere Geborgenheit und Frieden verspricht.

01. Saattue
02. Kesävihanta
03. Valkama
04. Rintamaan
05. Rannankukka
06. Laineinen
07. Hele
08. Ulapoi
09. Elokuun linnut
10. Sydämes on tiel
11. Veden elein
12. Aina sininen aina

Bonus-CD (nur Artbook)
01. Veresi säe
02. Vuoteen
03. Verna

Silencer - Death, Pierce Me ab 9,98 €

Fri, 10 Jul 2026 10:38:13 +0200

SILENCER SUPPORTS YOUR DEATH!

SILENCERs brennender Gefühlsabgrund "Death - Pierce Me" hat sich den Titel „Kultalbum“ redlich verdient. Am Anfang kursierte das finstere Werk fast nur unter Eingeweihten im Untergrund, bis es durch anhaltende Mundpropaganda mittlerweile von einer erstaunlich großen Anhängerschar gebührend verehrt wird.

Lupus Lounge wird diesen musikalischen Meilenstein anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums in aufwändigen Editionen neu auflegen, die diesem bahnbrechenden Meisterwerk des Depressive Black Metal endlich gerecht werden. "Death - Pierce Me" wird als 48-seitiges Hardcover-CD-Book samt Bonustrack erhältlich sein, das auch im kompletten Box-Set enthalten sein wird – zusammen mit einer Gatefold-LP sowie einer 12" Version des SILENCER-Demos von 1998 und weiterem Sammlermaterial.
Als SILENCER im Jahr 2001 ihr bis dato einziges Album "Death - Pierce Me" veröffentlichten, hatten sie dafür den gleichen Titel wie ihr Demo aus dem Jahr 1998 gewählt. Rückblickend scheint es so, als ob die Zeit reif war für eine extrem emotional aufgeladene Art von Black Metal, die Elemente aus dem Doom mit einbezieht sowie in ihrem schwarzen Kern die dunkelsten menschlichen Gefühle von Trauer, Einsamkeit und völliger Verzweiflung ausdrückt. Die Bezeichnung dieses Subgenres als "Depressive Black Metal", manchmal auch etwas aufgeblasen "Depressive Suicidal Black Metal" genannt, erscheint daher als logische Konsequenz.
Um das Jahr 1998 herum begann sich dieser Stil um die zwei schwedische Bands SILENCER und SHINING herum als eine eigene Szene zu etablieren. Parallel dazu formierten sich auch die Quebecer MALVERY und die US-Band XASTHUR. Die Vorbilder für dieses aufstrebenden Genre hatten bereits einige Jahre zuvor solche Bands wie die Norweger STRID und in gewissem Maße auch BETHLEHEM aus Deutschland geliefert.
SILENCER ließen noch direkter als ihre Mitstreiter auch ganz offen einen massiven Einfluss von BURZUM erkennen, da insbesondere die hohen, heulenden Kreischgesänge direkt von der wichtigen Veröffentlichung "Hvis lyset tar oss" des Norwegers entlehnt zu sein scheinen.
Doch während SHINING auf ihrem Weg der Selbstzerstörung und des Flirtens mit dem Tod und psychischen Zusammenbrüchen beständig zu berüchtigtem Ruhm aufstiegen, schien es SILENCER zunächst direkt in den Abgrund zu ziehen. Es existiert lediglich ein einziges Interview in einem deutschen Magazin, die Songs wurden nie live gespielt und auch von einem weiteren Album fehlt jede Spur. Dafür ranken sich zahlreiche Gerüchte und Mythen um die Schweden. Doch die herausragende Qualität ihres einflussreiches Pionierwerks "Death - Pierce Me" hat sich mit der Zeit immer weiter herumgesprochen. Die kontinuierliche Nachfrage nach dem Album führte im Jahr 2021 sogar zu einem IMPALA Silver Award für den bestätigten Verkauf von 20.000 Exemplaren alleine in Europa.

The Vision Bleak - Weird Tales ab 9,98 €

Fri, 10 Jul 2026 10:37:55 +0200

THE VISION BLEAK kehren in der Luxusklasse zurück: Mit ihrem siebten Album "Weird Tales" zollt das deutsche Metal-Duo dem gleichnamigen amerikanischen Pulp-Magazin sowie anderen Geschichten voller Mystik und dunkler Phantasie einen monumentalen Tribut. Das Album besteht aus einem einzigen Track, der in interne Kapitel unterteilt ist. Diese erzählen schaurig-schöne Geschichten, vertonen Gedichte und sind von der klassischen Literatur des Horror sowie des Makabren inspiriert. Unter anderen beziehen sich THE VISION BLEAK auf bedeutende Autoren des legendären Weird Tales Magazins wie H. P. Lovecraft und Clark Ashton Smith. Sie spielen aber auch auf andere Großmeister der Phantastischen Literatur an wie zum Beispiel Edgar Allen Poe und Lafcadio Hearn, dessen "Fantastics and Other Fancies" einen starken Einfluss auf dieses Album ausgeübt hat. Für diese Hommage ziehen THE VISION BLEAK alle Register ihres enormen musikalischen Könnens. Die Kapitel decken die gesamte stilistische Bandbreite von extravagantem Gothic Rock über düsteren Doom bis hin zu harschen Black und Death Metal Parts – sowie so ziemlich alles dazwischen – ab. All die spannenden Elemente, welche die Anhängerschar des Duos lieben und schätzen gelernt hat, sind auf diesem Album vertreten: das Dramatische und Theatralische, das Raue und Schwere, das Melancholische und Unheimliche, aber auch eingängige und symphonische Momente. All diese Stränge sind zu einem dichten Klangteppich verwoben, der von einem wiederkehrendem Auf- und Abschwellen zusammengehalten wird, das an klassische Kompositionen erinnert. THE VISION BLEAK sind aus der Freundschaft zwischen Gitarrist, Bassist und Sänger Markus Stock alias Ulf Theodor Schwadorf und Schlagzeuger und Sänger Tobias Schönemann alias Allen B. Konstanz entstanden. Nach anfänglichen Experimenten in Richtung Gothic Rock fanden THE VISION BLEAK ihre eigentliche Berufung, als das Duo begann, ihre gemeinsame Liebe zum Horror-Genre mit einzubeziehen. Bereits das Debütalbum "The Deathship Has a New Captain" (2004) erzielte sowohl in Gothic- als auch Metal-Kreisen auf Anhieb einen Volltreffer und gilt mittlerweile als Klassiker. Da das Debütalbum thematisch an bedeutende Horrorfilme angelehnt war, nannten die Deutschen ihren Stil treffend: Horror Metal. Mit den folgenden Alben kultivierten THE VISION BLEAK einen Ruf als Garanten für stilvolle und hochwertige Musik. Thematisch drehen sich alle Werke um das Horror-Genre: Auf "Carpathia" (2005) folgten "The Wolves Go Hunt Their Prey" (2007) und "Set Sail to Mystery" (2010), "Witching Hour" (2013) und "The Unknown" (2016). THE VISION BLEAK, die Meister des Horror Metal, schenken der Welt ihr bisher ambitioniertestes Werk: "Weird Tales". Diese ausnehmend schöne und von Herzen kommende Hommage an das goldene Zeitalter der Phantastischen Literatur ist musikalische Poesie. Der Hörer möge mit Bedacht lauschen, sollte dabei aber immer auf der Hut sein. In diesem Song lauern unheimliche und verbotene Klänge aus anderen dunklen Welten!

Tracklist:
1. Weird Tales
- Chapter I: Introduction
- Chapter II: In Rue d'Auseil
- Chapter III: In Gardens Red, Satanical
- Chapter IV: Once I was a Flower
- Chapter V: The Premature Burial
- Chapter VI: Mother of Toads
- Chapter VII: The Graveyard by Nyght in a Thunderstorm
- Chapter VIII: The Undying One
- Chapter IX: Evil Dreams Run Deep
- Chapter X: The Witch with Eyes of Amber
- Chapter XI: Canticle
- Chapter XII: To Drink from Lethe

Darkher - The Buried Storm ab 9,98 €

Fri, 10 Jul 2026 10:38:03 +0200

Die dunklen und dennoch betörenden Bilder, die DARKHER alias Jayn Maiven mit ihrem schwerelosen Gesang, Gitarren und Streichern akustisch malt, beschwören cineastisch schillernde Szenen herauf, in denen Schönheit in der Dunkelheit liegt oder es zugleich vielleicht genau andersherum ist. Mit ihrem zweiten Album "The Buried Storm" gelingt es der Musikerin, Komponistin, Texterin und Produzentin ihre geliebte alchemistische Musikformel noch zu verbessern, die sie auf DARKHERs Debütalbum "Realms" aus dem Jahr 2016 fest etablieren konnte. DARKHER wurden 2012 als Soloprojekt der nordenglischen Sängerin und Gitarristin Jayn Maiven ins Leben gerufen. Der düster-melancholische, aber auch massive Sound auf ihrer selbstbetitelten Debüt-EP "Darkher" (2013) sorgte in Kombination mit der markanten Stimme der schüchternen präraffaelitischen Schönheit vor allem in der Doom-Szene für Aufsehen und führte dazu, dass bereits die folgende EP "The Kingdom Field" (2014) via Prophecy Productions erschien. Sogar ohne ein fertiges Album in der Tasche wurden DARKHER zu renommierten Festivals wie dem Roadburn in Tilburg, Niederlande, und dem Prophecy Fest in der Höhle von Balve eingeladen. Im Jahr 2016 erschien das Debütalbum "Realms", das von Fans und Kritikern gleichermaßen gelobt wurde. Die Musikpresse verglich DARKHERs Musik mit einer Vielzahl von höchst individuellen Acts wie CHELSEA WOLFE, ESBEN AND THE WITCH, SÓLSTAFIR, LOREENA MCKENNITT und PORTISHEAD. Mit "The Buried Storm" geben DARKHER der Dunkelheit eine verführerische Gestalt, die vor den Augen des Betrachters verborgen am Rande des Bewusstseins lauert, um geduldig auf ihre Zeit zu warten und dann direkt das Herz zu ergreifen.

Tracklist
1. Sirens Nocturne
2. Lowly Weep
3. Unbound
4. Where the Devil Waits
5. Love's Sudden Death
6. The Seas
7. Immortals
8. Fear Not, My King

Bonus-CD (nur Artbook)
1. Lowly Weep (acoustic)
2. Unbound (acoustic)
3. Love’s Sudden Death (acoustic)

Austere - Corrosion Of Hearts ab 9,98 €

Tue, 07 Jul 2026 19:21:20 +0200

AUSTERE sind wieder da. Die Australier kehren mit ihrem dritten Album zurück - und sie sind ebenso lakonisch und bodenständig wie zuvor. Die neuen Tracks auf "Corrosion of Hearts" stehen auf dem gleichen soliden Black Metal Fundament wie zu dem Zeitpunkt, als die Band nach der Veröffentlichung des zweiten Langspielers "To Lay Like Old Ashes" im Jahr 2009 in einen langen Winterschlaf ging, Die vielschichtigen, rauen und oft sogar verträumten Gitarrengewebe von Mitchell Keepin werden durch das gefühlvolle Schlagzeugspiel von Tim Yatras perfekt ergänzt. Letzterer steuert auch Keyboard-Tüpfel und cineastische Klanglandschaften bei. Die Australier komponieren weiterhin mäandernde, fließende musikalische Gedankenströme von meist epischem Ausmaß. Auf "Corrosion of Hearts" entwickelt sich AUSTEREs Stil zu einer reifen und klar definierten Ausdrucksform weiter. Dies ist keine große Überraschung, da beide Musiker während ihrer Auszeit von der Band anderweitig musikalisch aktiv waren und so ihren Horizont erweitern konnten. Das Duo hat sich gleichwohl mehr Zeit genommen, um die neuen Songs so zu gestalten, bis sie ihrer Klangabsicht exakt entsprechen. Die größere Erfahrung bringt auch mehr Entschlossenheit mit sich. AUSTERE entstanden aus einem bestehenden Soloprojekt des Multiinstrumentalisten und Sängers "Desolate" alias Mitchell Keepin, der im Jahr 2005 auf den Schlagzeuger, Keyboarder und Sänger "Sorrow" aka Tim Yatras traf. Obwohl sich die Australier schnell eine ebenso treue wie beachtliche Fangemeinde erspielen konnten, beschlossen AUSTERE, eine längere Pause einzulegen, bevor sie im Jahr 2021 ihre Aktivitäten wieder aufnahmen. Als erstes Zeichen ihrer Wiedergeburt veröffentlichte die Band eine Zusammenstellung ihres früheren Materials, das als Artbook-Edition unter dem Titel "Towards the Great Unknown" bei Lupus Lounge erschienen ist. Mit neu entfachter Leidenschaft und einer klaren Vision kehren AUSTERE nun mit ihrem längst sehnsüchtig erwarteten dritten Album "Corrosion of Hearts" zurück. Voller Schönheit, Stolz und Dunkelheit zieht ein mächtiger schwarzer Sturm aus Down Under herauf.

Tracklist:
1. Sullen
2. A Ravenous Oblivion
3. The Poisoned Core
4. Pale

Bonustrack (nur Artbook):
5. Burnt Flowers Fallen

Gràb - Kremess ab 9,98 €

Fri, 10 Jul 2026 18:40:07 +0200

GRÀB bieten auf ihrem zweiten Album "Kremess" sowohl Kontinuität als auch Wandel. Das von Sänger Grànt gegründete bayerische Black Metal Projekt kreist lyrisch weiterhin um Geschichten und Traditionen, die im Dialekt des deutschen Alpenlandes erzählt werden. "Kremess" bedeutet auf Hochdeutsch "Leichenschmaus" – und der Tod spielt auf diesem Album erneut eine große Rolle. Musikalisch erscheinen neben dem traditionellen Hackbrett weitere akustische Instrumente. Dazu gesellen sich vor allem Einflüsse aus dem frühen nordischen Black Metal, bei dem Namen wie GEHENNA, ULVER und DARKTHRONE fallen müssen – aber auch Inspirationen von deutschen Pionieren des Genres wie NAGELFAR und LUNAR AURORA. Mit dem englischen Gitarristen Gnàst, der den bisherigen Songwriter Grain mittlerweile abgelöst hat, kommen frische Ideen und Klänge zur bajuwarisch-schwarzen Klangwelt hinzu. Eine Reihe von Gastmusikern, unter anderem Mitglieder von EMPYRIUM, TRIPTYKON und DARK FORTRESS, bereichern ebenfalls das musikalische Spektrum. GRÀB, was im bairischen Dialekt "alt und grau" und keineswegs "Grab" bedeutet, wurden vom ehemaligen DARK FORTRESS-Frontmann Grànt erdacht, der dem Black Metal eine unverkennbar bayerische Note verleihen wollte. Die anfängliche Zusammenarbeit zwischen Grànt und dem Gitarristen Grain führte im Jahr 2021 zur Veröffentlichung des Debütalbums "Zeitlang", das den Geist des frühen Black Metal sehr zur Freude von Kritikern und Fans wiederauferstehen ließ. Mit "Kremess" verleihen GRÀB ihrem bayerischen Black Metal neue musikalische Kraft, die weit in die Zukunft weist.

Tracklist:
CD 1
1. Waidler
2. Kremess
3. Kerkermoasta
4. Im Hexnhoiz
5. Vom Gråb im Moos
6. Deifeszeig
7. Waldeinsamkeit
8. Dà letzte Winter

CD 2 (nur Artbook)
1. Waidler (gschmeidig)
2. Schaug’ de Himmesdechta
3. Leere

Arcturus - Aspera Hiems Symfonia ab 9,98 €

Mon, 13 Jul 2026 13:03:27 +0200

Nach ihren frühen EPs "My Angel" (1991) und "Constellation" (1994) veröffentlichten ARCTURUS im Jahr 1996 endlich ihr sehnsüchtig erwartetes Debütalbum "Aspera Hiems Symfonia". Ihren Bandnamen hatte die Norweger vom hellsten Stern der nördlichen Hemisphäre abgeleitet, und auch ihr Sound war offenkundig von der explodierenden Black Metal Szene ihres Heimatlandes beeinflusst. Während berühmte Protagonisten wie ULVER-Leitwolf Garm und MAYHEMs Hellhammer weiterhin mit von der Partie bleiben, musste Emperor-Gitarrist Samoth auf "Aspera Hiems Symfonia" durch den Saitenzauberer Carl August Tidemann ersetzt werden. Außerdem stieß auch ULVERs herausragender Bassist Hugh "Skoll" Mingay zur Band. Trotz ihrer hörbaren schwarzen Wurzeln wagten ARCTURUS musikalische Experimente wie ein seltsam sonorer Gesang, der mit durchdringenden Schreien kontrastiert wird. Sverds cineastische Keyboards, technisch anspruchsvolle Gitarrensoli und weitere avantgardistische Elemente, lassen die Band aus Oslo bis heute als progressive Innovatoren gelten.

Tracklist:
1. To Thou Who Dwellest In The Night
2. Wintry Grey
3. Whence & Whither Goest The Wind
4. Raudt Og Svart
5. The Bodkin & The Quietus (...To Reach The Stars)
6. Du Nordavind
7. Fall Of Man
8. Naar Kulda Tar

Dold Vorde Ens Navn - Mørkere ab 10,98 €

Fri, 10 Jul 2026 10:38:03 +0200

DOLD VORDE ENS NAVN sind die Frucht einer Freundschaft: Dass die Band aus Veteranen der norwegischen Black Metal Szene besteht, die bei so bekannten Namen wie DØDHEIMSGARD, ULVER, SATYRICON, VED BUENS ENDE und STRID waren oder noch sind, ist nebensächlich. Für die Norweger zählt alleine, dass sie genau diese Musik aus Leidenschaft machen wollen. Ihr Debütalbum "Mørkere (“Dunkler”) liefert dafür einen schlagenden Beweis. Die enthaltenen Songs wurzeln zwar fest im Black Metal, folgen auch dessen Geist, indem sie über die bisherigen Grenzen hinauswachsen. DOLD VORDE ENS NAVN entstanden aus einer klassischen Metal-Konstellation: Zwei alte Freunde, Haavard Jørgensen und Kai S. 'Cerberus' Halvorsen, trafen sich zu ein paar Bier und beschlossen, aus Spaß einen gemeinsamen Track aufzunehmen. Beide waren in den frühen 90er Jahren Teil der norwegischen Black Metal Szene, die damals zu einem künstlerisch fulminanten Siegeszug aufbrach. Haavard hatte in der Death-Metal-Band ECZEMA gespielt, aus der später SATYRICON hervorging, bevor er 1993 bei den damals aufstrebenden ULVER einstieg. Kai war Tontechniker im Osloer S.R.F. Studio, wo Bands wie DIMMU BORGIR, AURA NOIR, VED BUENS ENDE und DØDHEIMSGARD aufnahmen. Bei letzteren saß Kai während der ersten Proben am Schlagzeug, bevor er für die 1998er EP "Satanic Art" als Bassist zurückkehrte. Für die Texte wandte sich die beiden Gründer zunächst an Cerberus' alten Freund, ehemaligen Bandkollegen und Kollegen bei S.R.F., DØDHEIMSGARD-Frontmann Yusaf 'Vicotnik' Parvez - ein Künstler, der dem Black Metal nachhaltig seinen Stempel aufgedrückt hat. Sowohl die Band, deren Frontmann er seit 1994 war, als auch VED BUENS ENDE, entwickelten sich zu avantgardistischen Vordenker, deren Kodes noch immer in der DNA der schwarzen Szene stecken. Zusammen mit dem letzten DØDHEIMSGARD-Neuzugang, NIDINGR-Schlagzeuger Øyvind Myrvoll, nahmen DOLD VORDE ENS NAVN im Jahr 2019 die Debüt-EP "Gjengangere I Hjertets Mørke" auf. Die EP zollt zum Teil hörbar der Szene Tribut, die ihre Jugend geprägt hatte". Dies gilt ebenso für das Debütalbum. Doch obwohl der Sound von "Mørkere" im Black Metal der 90er Jahre verwurzelt ist, begibt er sich klanglich auch auf neues Terrain. Die Bandbreite an Dynamik und Texturen auf diesem Album – die dramatischen Eskalationen und die Disziplin, mit der die Takte auf dem Punkt gehalten werden; die Verwendung von Mid-Tempo-Grooves, die durch ihre unbeugsame Eindringlichkeit fesseln; und die Klangverschiebungen, die sich so ungezwungen und ganzheitlich wie eine Wetterfront bewegen – sind nicht nur das Erkennungszeichen einer Band, die ihre Kunst voll und ganz beherrscht, sondern die nach wie vor bewusst Neuland betritt. DOLD VORDE ENS NAVN hängen nicht an klebriger Nostalgie, sondern "Mørkere" ist ein zeitgenössisches Black Metal Album, das zwar auf einem stolzen Erbe fußt, aber sich unabhängig davon bewähren will.

Tracklist:
1. Jeg vil ha det mørkere
2. Løgnens abstinenser
3. Det falt et lys i min mørke krok
4. Determinismens paradoks
5. Ensomhetens rytter
6. Arvesynden
7. Er det måneskinn
8. Syke hjerter

Bonustrack (nur Artbook):
9. Doubt be in us still

Dool - The Shape Of Fluidity ab 9,98 €

Fri, 10 Jul 2026 02:00:04 +0200

Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!

Tracklist:
1. Venus in Flames
2. Self-Dissect
3. The Shape of Fluidity
4. Currents
5. Evil in You
6. House of a Thousand Dreams
7. Hermagorgon
8. Hymn for a Memory Lost
9. The Hand of Creation

Alcest - Écailles De Lune ab 9,98 €

Mon, 13 Jul 2026 13:04:07 +0200

Auf ihrem Zweitwerk "Écailles de Lune" ("Moon Scales") besannen sich ALCEST wieder stärker auf ihre Herkunft aus dem Black Metal, wobei sie ihre auf dem Debütalbum "Souvenirs d’un Autre Monde" entwickelten Markenzeichen jedoch keineswegs vernachlässigten. Die französischen Post-Black Metal Pioniere schufen auf ihrem Erstling einen schimmernd, träumerischen Sound, dessen andersweltliche Schönheit sie gleichzeitig definierte – und den sie seither stetig verfeinert haben.

Auf der musikalischen Ebene, verschmelzen ALCEST in sich ruhende, halbakustische Passagen, sich wiederholende hypnotische Muster und eingängige Melodien mit Ausbrüchen von schroffen Gitarrenriffs und heftigen Schlagzeugattacken. Einen ähnlichen Kontrast und komplementären Effekt wendet Bandkopf und Gitarrist Neige bei seinen Stimmeinsätzen an. Während sein Klargesang zwischen einem warmen, dunklen Tonfall und einer sanften höheren Stimmlage pendelt, brechen immer wieder unvermittelt verzweifelte Schreie und wütende, geschwärzte Kehllaute durch – bis sich die weicheren Gesänge wie eine unaufhaltsame Welle wieder durchsetzen.

"Meine Inspiration für dieses Album floss besonders aus dem Meer sowie der Energie und dem Hochgefühl, welche sich einstellten, als ich in den Nächten vor dem Ozean saß", offenbarte Neige zum Schaffensprozess von “Écailles de Lune”. "Die See erscheint dann schrecklich faszinierend, geheimnisvoll und ebenso schön wie furchteinflößend."

Über die Jahre wurde die Musik von ALCEST mit diversen Etiketten versehen, von denen Post-Black Metal, Post-Rock, Shoegaze und Blackgaze die gängigsten sind. Doch wie immer man die ursprünglich in Avignon beheimatete und nun in Paris ansässige Band kategorisieren möchte, ihr Sound ist bis heute einzigartig geblieben. Ein weiteres typische Element ihrer Alben besteht in Konzepten oder thematischen Motiven, die sich durch die jeweiligen Songs ziehen. Auf "Écailles de Lune" handelt es sich um eine Geschichte der Wandlung. "Die Geschichte dieses Albums stellt keine Metapher für den Tod dar", schrieb Neige. "Für mich dreht sie sich im einen Mann, der sich wortwörtlich dafür entscheidet, seine Welt für eine andere zu verlassen. Es geht mehr um einen Übergang in einer andere Realität oder Existenzebene."

Für all jene, die den Fußspuren diesen Mannes auf der Reise zu einem anderen Ort folgen wollen, bieten ALCEST den Schlüssel an. Wer seine Augen schließt, um "Écailles de Lune" zu lauschen, reist in eine Welt voller musikalischer Wunder und atemberaubender Schönheit – aber Vorsicht: Auch die Rosen der Anderswelt tragen Dornen.

Arcturus - La Masquerade Infernale ab 9,98 €

Sun, 12 Jul 2026 11:40:05 +0200

Auf ihrem zweiten Album "La Masquerade Infernale" (1997) gingen ARCTURUS in ihrer musikalischen Experimentierfreudigkeit gleich mehrere ambitionierte Schritte weiter. Den Norwegern verknüpften ein diabolisches Konzept, das lose auf den Charakteren von Faust und Mephistopheles basierte, mit einer eklektischen Bandbreite surrealer Klangelemente. Das resultierende Album gilt zu Recht als Paradebeispiel für einen Stil, der später als Avantgarde Metal bezeichnet wurde. Die progressiven Elemente reichen von Edgar Allan Poe-Zitaten in Opern-artigen Gesängen von Frontmann Garm (ULVER) über I.C.S. Vortex' (BORKNAGAR) unverkennbaren hohen Tönen bis zu spacigen elektronischen Samples, klassischer Instrumentierung und einem noch stärkeren Einsatz von psychedelischen Gitarrenriffs. Daneben finden sich aber auch eher traditionelle Black und Death Metal-Elemente. Der brillante Gitarrist Knut Magne Valle ersetzte Carl August Tideman, was langfristig Stabilität auf dieser Position im Line-Up der Band brachte. ARCTURUS setzten sich mit "La Masquerade Infernale" wagemutige Ziele, vollbrachten aber gekonnt das schwierige Kunststück, die enorm divergierenden Elemente zu einem faszinierenden, überlebensgroßen Hörerlebnis zu verschmelzen, das dem Zahn der Zeit widerstehen konnte und sich das Prädikat "Meisterwerk" redlich verdient hat.

Tracklist:
1. Master Of Disguise
2. Ad Astra
3. The Chaos Path
4. La Masquerade Infernale
5. Alone
6. The Throne Of Tragedy
7. Painting My Horror
8. Of Nails And Sinners

Saturnus - Veronika Decides To Die ab 29,99 €

Tue, 07 Jul 2026 08:51:56 +0200

Saturnus' moderner Doom-Metal-Klassiker als Neuauflage von Prophecy Productions.

Tracklist:
1. I Long
2. Pretend
3. Decending
4. Rain Wash Me
5. All Alone
6. Embraced By Darkness
7. To The Dreams
8. Murky Waters

Bonus (nur Artbook):
1. I Long (Demo)
2. To The Dreams (Demo)
3. Embraced By Darkness (Demo)
4. All Alone (Demo)
5. Rain Wash Me (Demo)

Haavard - Haavard ab 9,98 €

Fri, 10 Jul 2026 01:40:06 +0200

Würde ein anderer Musiker ein Album veröffentlichen, das so unmittelbar wie "Haavard" an ULVERs akustisches Meisterwerk "Kveldssanger" anknüpft und obendrein auch noch einen Track mit dem Titel "Kveldssang II" enthält, wäre es offensichtlich ein Plagiat. Doch Gitarrist und Sänger Håvard Jørgensen darf das natürlich, denn er ist der musikalische Kopf sowohl hinter "Kveldssanger" als auch "Haavard". Sein Debütalbum als Solokünstler lässt sich daher als legitimer Nachfolger von ULVERs Folk-lastigem Kultalbum verstehen. Jørgensen realisiert sein akustisches Projekt mithilfe zahlreicher exzellenter Gastmusiker – unter denen sich sogar ULVER-Frontmann Kristoffer "Garm" Rygg als Sänger befindet. Als HAAVARD bringt der Norweger die epischen und erhabenen Melodien, die tief in der Folklore seines Heimatlandes verwurzelt sind, erneut zum Strahlen. Durch die akustische und größtenteils instrumentale Umsetzung legt Jørgensen jene spektakulären Schichten einer cineastisch anmutenden Schönheit frei, die der norwegische Black Metal unter elektrischem Zorn verbirgt. In den 90er Jahren war Jørgensen ein fester Bestandteil von Oslos rasant wachsender schwarzen Metal-Szene. Nachdem er sich ECZEMA angeschlossen hatte und das Trio sich mit einem neuen Sänger unter dem Namen SATYRICON dem Black Metal zuwandte, wurde Jørgensen auch Teil von ULVER, der progressiven Speerspitze des Black Metal. Obwohl er sich eine Zeit lang vom harten Stil desillusioniert fühlte, trat Jørgensen dennoch mit verschiedenen Formationen auf. So steuerte er zum Beispiel Akustikgitarren zu MYRKURs "M" (2015) und deren Live-Album "Mausoleum" (2016) bei. Im Jahr 2019 gründete der Gitarrist zusammen mit Mitgliedern von DØDHEIMSGARD die neue Osloer Black-Metal-Band DOLD VORDE ENSD NAVN. Mit seiner neu entfachten Leidenschaft für die dunklere Seite der Musik beschloss Jørgensen, die losen Enden des wunderbaren musikalischen Fadens, den "Kveldssanger" hinterlassen hatte, mit seinem Soloprojekt HAAVARD wieder aufzunehmen. Jørgensen lässt seine langjährige Erfahrung hörbar einfließen und lädt uns erneut zu einer akustischen Reise ein, die direkt in das melodische Herz der dunklen nordischen Musik führt.

Tracklist:
01. Printemps
02. Heartwood
03. Oberon
04. The Chase
05. Snøhetta
06. Emmanuelle
07. Eastwood
08. Niende Mars
09. Kveldssang Ii
10. Sørgemarsj
11. Mot Soleglad (Feat. Kris/Ulver)
12. Myrull
13. Athena

Bonus-CD (nur Artbook)
01. Athena (Demo)
02. They Came In Swarms (Sketch)
03. Trollskogen (2016 Revisit)

Saturnus - The Storm Within ab 9,98 €

Fri, 10 Jul 2026 01:40:07 +0200

Der Titel des fünften SATURNUS-Albums, "The Storm Within", spielt sowohl auf die Stürme an, die in der Natur tosen, als auch Aufruhr in der Seele. Es ist recht offenkundig, dass die lange Zeit, welche die Dänen für dieses Album gebraucht haben, und die persönlichen Gründe, die hinter dem Umbruch in der Band standen, dessen künstlerischen Ausdruck stark inspiriert haben. SATURNUS haben sich mit "The Storm Within" selbst übertroffen. Die musikalischen Themen Meer, Regen und stürmische Gewässer ziehen sich wie ein roter Faden durch die Songs, in denen sich Wut, Verlust, Melancholie und Schmerz gleichermaßen widerspiegeln. Die handwerkliche Reife des Albums verleiht seinen erhabenen aber auch ruhigen Momenten sowie den gelegentlichen brutalen Ausbrüchen eine äußerst spannende Dynamik. Obendrein sorgt die erneute Zusammenarbeit mit Produzent Flemming Rasmussen, dem legendären dänischen Produzenten der METALLICA-Klassiker dafür, dass der Sound von "The Storm Within" seiner herausragenden musikalischen Qualität mehr als gerecht wird. Die Anfänge von SATURNUS liegen im Jahr 1991 als Sänger Thomas A.G. Jensen im Umfeld der dänischen Hauptstadt Kopenhagen nach Mitmusikern suchte, um eine Death-Metal-Band zu gründen. Nach mehreren Umbenennungen und Umbesetzungen wurde der Name SATURNUS schließlich im Jahr 1993 in Beton gegossen. Die Band veröffentlichte ihr erstes Album "Paradise Belongs to You" im Januar 1997 und erhielt sofort eine Einladung zum berühmten Roskilde Festival. Der Auftritt wurde vom norwegischen Rundfunk (NRK) aufgezeichnet und in ganz Skandinavien ausgestrahlt, was die Band binnen kürzester Zeit in Nordeuropa zu einer Marke in Sachen Death Doom machte. Nach ihrem zweiten Album "Martyre" (2000) und dem ikonischen dritten Studioalbum "Veronika Decides to Die" sowie ständigem Touren durch Europa und zunehmend auch darüber hinaus, erschien 2012 "Saturn in Ascension", das erneut von Flemming Rasmussen produziert wurde. Zur Feier ihres 20-jährigen Bestehens kehrten SATURNUS auf Europas Straßen zurück und traten unter anderem bei renommierten Festivals wie dem Brutal Assault (CZ), Copenhell (DK) und ArtMania (RO) auf. Von 2014 bis 2017 tourten die Dänen nur mit gelegentlichen Unterbrechungen, was sie bis nach Russland und in den Nahen Osten führte. Nach einigen signifikanten Umbesetzungen stießen die Gitarristen Indee (ehemals CLOUDS und EYE OF SOLITUDE) und Julio von AUTUMNAL im Jahr 2020 zu SATURNUS. Trotz weiterer Hindernisse, die durch die Pandemie entstanden, begann die Band schließlich mit der Arbeit an ihrem nächsten Album und setzte dabei auch die Zusammenarbeit mit Flemming Rasmussen fort. Die lange, schwierige Entstehung von "The Storm Within" verlangte SATURNUS auf dem Weg einige schmerzhafte Opfer ab. Blut, Schmerz und Schweiß haben ihre Spuren auf diesem Album hinterlassen. Doch aus jeder Note spricht eine brutale Ehrlichkeit. SATURNUS offenbaren ihre Seele und genau das macht "The Storm Within" zu einem brillanten Stück Musik.

Tracklist:
1. The Storm Within
2. Chasing Ghosts
3. The Calling
4. Even Tide
5. Closing The Circle
6. Breathe New Life
7. Truth

Arcturus - The Sham Mirrors ab 9,98 €

Mon, 13 Jul 2026 13:04:07 +0200

Einen Nachfolger für ein ebenso einflussreiches wie legendäres Album vom Großkaliber "La Masquerade Infernale" zu schreiben, ist kein einfaches Unterfangen. ARCTURUS lösten diese Aufgabe elegant, indem sie im Jahr 2002 ein vergleichsweise geradliniges drittes Album unter dem Titel "The Sham Mirrors" veröffentlichten. Dabei hatten die Norweger keineswegs ihre Experimentierfreudigkeit verloren. Der Gesang von Garm (ULVER) klingt auf diesem Album schwebender und vielseitiger denn je, während Vordenker Steinar "Sverd" Johnsen immer wieder klassische Prog-Rock Ausflüge mit seinen Keyboards unternimmt. Obendrein sind die Gitarren auf "The Sham Mirrors" häufiger auf einen konventionelleren Metal-Modus eingestellt. Obwohl immer noch komplex und avantgardistisch, legen ARCTURUS den Fokus bei ihren Kompositionen für "The Sham Mirrors" auf jeden einzelnen Song, dem sie experimentelle Klangelemente unterordnen, statt diese erneut in den Vordergrund zu rücken.

Titelliste:
1 Kinetic
2 Nightmare Heaven
3 Ad Absurdum
4 Collapse Generation
5 Star Crossed
6 Radical Cut
7 For To Yet End Again

Alcest - Souvenirs D'un Autre Monde ab 9,98 €

Mon, 13 Jul 2026 10:40:10 +0200

Das im Jahre 2007 veröffentlichte Debütalbum von Alcest, "Souvenirs d'un autre monde", kennzeichnet den Startschuss der außergewöhnlichen Karriere dieser Band.

Mit der Veröffentlichung von "Souvenirs d'un autre monde" erschuf der Kopf von Alcest, Neige, einen luminösen neuen Musikstil, der an den Rändern des Metal-Genres angesiedelt sein mag, aber vor allem von Empfindungen wie Euphorie, Wonne und Nostalgie geprägt ist. Der Sänger und Multiinstrumentalist widmete dieses Album seinen Kindheitserinnerungen an Erlebnisse in einer spirituellen Anderswelt – persönliche Themen, die auch bei den folgenden Alben von Alcest eine wichtige konzeptionelle Rolle spielen sollten.

"Souvenirs ..." entwickelte sich rasch zu einer der grundlegenden Veröffentlichungen im Bereich des Blackgaze / Post-Black-Metal und beeinflusst bis heute zahlreiche andere Bands; Pitchfork zählt es gar unter die "50 besten Shoegaze-Alben aller Zeit".

ARÐ - Take Up My Bones ab 9,98 €

Tue, 05 May 2026 09:38:10 +0200

ARÐ stammen aus Northumbria. Der Bandname, des von Komponist und Musiker Mark Deeks gegründeten Soloprojekts, leitet sich von einem altenglischen Wort ab, das im Dialekt des angelsächsischen Königreichs "Heimatland" bedeutet. Für das Konzept ihres Debütalbums "Take Up My Bones" hat das Doom Metal Projekt die lange Reise der legendären Reliquien des berühmten nordumbrischen Heiligen Cuthbert (634–687) als Thema ausgewählt. Ihre künstlerische Suche nach dem kulturellen Erbe und der eigenen Identität stellen ARÐ auf ein solides Insular Doom Fundament, das besonders durch cineastischen Chorelemente einen ausgeprägt individuellen Charakter erhält. Das frühmittelalterliche angelsächsische Königreich Northumbria, von dem sich ARÐ inspirieren ließen, war weitaus größer, als es die historische englische Grafschaft Northumberland vermuten lässt. Bevor die germanischen Krieger, zunächst als Teil der römischen Armeen und später als Eroberer dort eintrafen, hatten die Römer die örtliche Bevölkerung der Votadini, britische "Kelten", unterworfen. Das Römische Reich hinterließ außerdem ein religiöses Erbe, das zunächst im benachbarten Irland Wurzeln schlug und bald auch von den neuen germanischen Herrschern angenommen wurde – und nun das Konzept von "Take Up My Bones" inspirierte: das Christentum. Die frühmittelalterlichen Klöster Whithorn im Westen und Lindisfarne an der Ostküste zeugen von diesem Übergang. In Lindisfarne auf Holy Isle beginnt auch die Geschichte der sterblichen Überreste des heiligen Cuthbert in der Zeit nach dem verheerenden Wikingerangriff direkt über das Meer im Jahr 793: Eine 200 Jahre dauernde Reise, die das Album bis zur finalen Beisetzung der Gebeine des Heiligen in der Kathedrale von Durham begleitet. Die Legenden und Geheimnisse um die Translation der Reliquien des Heiligen, wie die Weigerung seines Sarges sich bewegen zu lassen oder das jahrzehntelange Ausbleiben der Verwesung seines Leichnams, bilden den konzeptionellen Kern dieser musikalischen Erzählung. Mit schwerem, getragenem Doom Metal, klösterlichen Gesängen und sakralen Chören sowie traurigen aber epischen Melodien haben ARÐ den perfekten musikalischen Ausdruck gefunden, um diese Geschichte aus ihrer Heimat zu erzählen.
Mark Deeks, der mit dem Thema "Nationale Identität im nord- und osteuropäischen Heavy Metal" promoviert hat, ist auch Mitglied der führenden britischen Black-Metaller WINTERFYLLETH. Der Doktor der Philosophie arbeitet auch als musikalischer Leiter, Arrangeur, Klavierlehrer und Dirigent – sowie als Bestsellerautor. WOLCENSMEN-Vordenker Dan Capp unterstützt Mark auf "Take Up My Bones" mit der Gitarren und als Sänger im Hintergrund. Außerdem ist ATAVIST-Schlagzeuger Callum Cox mit von der Partie und Cellistin Jo Quail (MY DYING BRIDE u.a.) sorgt mit einer fesselnden Performance für das instrumentale Sahnehäubchen.

Tracklist:
1. Burden Foretold
2. Take Up My Bones
3. Raise then the Incorrupt Body
4. Boughs of Trees
5. Banner of the Saint
6. Only Three Shall Know

Bonustracks (nur Artbook):
1. Geonde Arð
2. Raise Then The Incorrupt Body (Hymn Version)
3. Only Three Shall Know (Hymn Version)